アベンジャーズ』制作チームへのインタビュー。パワー・ザ・ナイト

2023年1月28日から5月8日の間、ウォルト・ディズニー・スタジオ・パークに全く新しいマーベルの体験が灯されようとしています。 アベンジャーズパワー・ザ・ナイト」は、トワイライト・ゾーン・タワー・オブ・テラーの周囲にビデオ・プロジェクション、パイロテクニック・エフェクト、ドローンを組み合わせ、マーベル・スーパーヒーローを壮大に祝福するイベントです。 しかし、このような番組はどのように作られるのでしょうか。 InsidEarsは、この「メイド・イン・ディズニーランド・パリ」の世界限定ショーのディレクターとプロデューサーであるアルノー・フェレジュとベン・スポルディングにそう尋ねました。

アベンジャーズ／パワー・ザ・ナイト -ザ・ビギニング

この番組のアイデアはどのようにして生まれたのでしょうか？

ベン：きっかけは、昨年の8月です。 ディズニーランド・パークでの「Disney D-Light」ショーの成功を受けて、ディズニーランド・パリの他の場所でもドローンを使用できないかという話が持ち上がりました。 アベンジャーズ・キャンパスのオープニングナイトで行ったことをベースに、さらに印象的なものを作ろうということです。 トワイライトゾーン・タワー・オブ・テラー」は、このような音と光のショーに特に適していると考えました。 そこから、私たちが伝えるべきストーリーを見つける必要があり、アルノーとの仕事が始まったのです。 そして、わずか2週間後には、番組のコンセプトが完成したのだ。

アルノー制作チーム、さらにはプロジェクトに関わる他のチームと、どんなストーリーを、どのように伝えたいのか、話し合うことから始まりました。 まさにコラボレーションでした。 アベンジャーズキャンパスのすぐ近くにある「トワイライトゾーン・タワー・オブ・テラー」で行われる予定だったのだ。 つまり、マーベル・スーパーヒーローと一緒にトレーニングを受けたばかりの新入社員と話す可能性があるわけで、彼らに最後のトレーニングを提供するのはふさわしいことだと思います。 でも、どうやって伝えればいいんだろう？ そして、何を使えばいいのか？ もちろん、ドローンも! しかし、それだけではありません。ビデオプロジェクター、花火、照明、音響、そして音楽が欲しかったのです。 そして、それらの要素をつなぐエモーションが必要でした。 音楽プロデューサーをはじめ、ストーリーボーダーから各種デザイナー（特殊効果、照明、映像、ドローン、オーディオなど）、各業界のスキルやノウハウに頼った、まさにチームワークの良さです。

そこから『アベンジャーズ』のコンセプトをどのように構築していったのでしょうか。パワー・ザ・ナイト

アルノーショーには、いくつかの幕からなる物語としてアプローチする方法と、感情を伝え、感情の旅に出るという方法の2つがあります。 私たちは後者を選びました。 アベンジャーズパワー・ザ・ナイト」は、マーベル・スーパーヒーローのパワーを次々と実演で紹介する祭典です。 F.R.I.D.A.Y.の発表という番組の冒頭から、何か心の緊張が伝わってきます。 そして、ドクター・ストレンジの登場でもう少し華やかなものに移り、そこからは様々な音楽のブレイク、ストーリーやスーパーヒーローの力に合わせた花火の演出、ドローンの振り付けなど、テンポの良い感動が次々とやってくるのです。 これらが一体となって、ショーの各ステージで展開されるエモーショナルな旅を演出しているのです。

アイアンマンやハルクといった代表的なスーパーヒーローから、スカーレット・ウィッチやシャング・チーといった新参者まで登場する番組です。

Arnaud:マーベルは、スーパーヒーローやキャラクター、アンチヒーローなど、さまざまなキャラクターを通して、あらゆる観客に語りかけることができるユニークな能力をもっています。 そのため、最近のキャラクターも含めて、できるだけ多くのキャラクターを登場させることが、すべての視聴者に届くようにするために重要なことでした。 例えば、シャンチーとスカーレット・ウィッチは、多くの人に共感してもらえるキャラクターです。 特にワンダとビジョンの関係については考えています。 ある意味、彼らは私たちの生き写しです。

感動を呼ぶ技術

トワイライトゾーン・タワー・オブ・テラーに、どのようにスーパーヒーローたちを投影したのですか？

Arnaud:最初は、フリーランスの絵コンテ作家であるブルーノ・テッセと一緒に、頭の中にあるものを映像に落とし込み、そこからクリエイティブチーム全体と連携して、当社の技術力を駆使してアイデアを具現化していきました。

ベン：モーションデザイナーのジャン＝ポール・フォールのリーダーシップのもと、デザイナーチームを編成し、これらのドローイングをすべて2Dアニメーション化し、「トワイライトゾーン・タワー・オブ・テラー」のファサードに投影できるようにしたのです。 その出来栄えは息をのむほどです。

プロジェクターとエフェクトはどのように連携しているのですか？

Arnaud:特に「トワイライトゾーン・タワー・オブ・テラー」のような舞台では、技術的な側面があるからこそ、先ほどお話したような感動を生み出すことができるのですからね。

アベンジャーズのようなショーを組み立てるとき。パワー・ザ・ナイト」は、タワーだけでなく空も考え、変形させ、「トワイライトゾーン・タワー・オブ・テラー」につなげなければなりません。 私たちのショーでは、どの要素も孤立しておらず、同じストーリーを伝え、同じ感動を与えるものでなければなりません。 そのため、花火の演出は、単にビジュアル的に魅力的なものではなく、スーパーヒーローの力の連続性として想定しています。ドローンも同様で、決して見た目を美しくするためにあるのではなく、ストーリーに感情的な連続性を与えているのです。 私はよく『ベンには空が足りない！』と言います。 パリ・ディズニーランドでは、彼はこの種の音と光のショーの第一人者であり、これらの要素や相互作用を完璧にマスターしているので、彼と仕事ができるのは光栄なことです。

そして、夜、寒い中、何時間もかけて、それぞれの効果が期待できるように、ミリ単位ですべてを調整し、一緒にテストします。 非常に微妙なバランスなんです。 ドローンの振り付けや特殊効果に1つでも触れると、他のすべての取引に大きな影響を及ぼします。 すべてのエキスパートが協力し合い、リアルタイムで行き来しています。

アベンジャーズを通してパワー・ザ・ナイト」では、ディズニーランド・パリは、ボルドーに拠点を置く、ドローンショーのヨーロッパリーダーであるドロニソス社とのパートナーシップを継続しています。

ベン：ディズニーD-Lightで一緒に仕事をするようになったんだ。 目指したのは、テーマパーク初の日替わりドローンショー。 彼らは技術的なスペシャリストであり、私たちは芸術的な側面とストーリーテリングを提供します。 そのことに気づいたとき、私たちのコラボレーションはそれだけでは終わらないと思いました。 アベンジャーズを通じてパワー・ザ・ライト」を通じて、150台のドローンを500台に増やすというのは、本当にチャレンジングなことなんです。 本当に最高の人と組まないと成功しない。 アルノーは、信じられないような動きや変化を要求した。 今まで見たことのないもの。 最初は無理だと言われたが、最終的には実現させた。 この技術の限界に挑戦したのです。 子どもたちが絵を描き始めると、落書きをしてしまいますが、ドローンの振り付けの画像を見ると、そのような感じになっていますね。 しかし、実際には、私たちのショーの特に激しいペースで変更を加えるために、すべてのドローンが互いにすれ違うことを表しています。 ドロニソスはこの作業を得意としており、今回も一緒に仕事ができたのは大きな喜びでした。 彼らは単なるパートナーではなく、同僚なのです。

Arnaudプロジェクトの冒頭で、ベンから「彼らはベストの1人だ」と言われましたが、まさにその通りの経験でした。 ショーの絵コンテを見せたところ、あまりにリッチな内容だったため、30分でなければならないと思っていたようですが、8分くらいになりました。 それくらい、激しい動きでした。 ドローンの映像はすべて3Dであるべきだ、という考えからスタートしました。 これは、世界中のいくつかのショーで時々行われていることですが、8分間ずっとそれを行うのは、特にこれらの画像の複雑さにおいて、本当に偉業です。 そして、空に見えるものも美しく素晴らしいのですが、見えないものはもっと素晴らしいと言えます。それは、本当に素晴らしいバレエなのです。

ベン：また、この種のショーが通常多くのスペースを使用するのに対し、フライトエリアは非常に限られていることも忘れてはなりません。 つまり、花火やレーザーのあるタワーの横の狭い空域で、お客さんでいっぱいのテーマパークで、短時間にたくさんの動きがあるということです。 運営上の大きな課題です。 そして、ドロニソスなら、私たちが最優先するセキュリティも万全だと思います。

音楽は、これまでにも何度かディズニーランド・パリとコラボレーションしているマルコ・マリナンジェリ氏が担当していますが、いかがでしょうか。

Arnaud:マーベルの音楽は、最初の音、最初の振動でそれとわかるほど象徴的なものです。 そのため、音楽がショーの中心にあることが不可欠だった。 音楽はそのリズムを与え、視覚的に起こっていたことを体験するのに必要な感情や振動を与えてくれます。

ベン：それが最初の検討事項でした。 音楽プロデューサーのジョナサン・バーがマルコ・マリナンジェリを紹介してくれて、パリとカリフォルニアを行き来しながら、彼がアルノーのビジョンを音楽にしてくれるように、一緒に仕事をしました。

Arnaud:マルコの場合は、アベンジャーズ全体のテーマと各キャラクターのテーマから出発して、緊張の瞬間、破裂の瞬間、激しい感情の瞬間を含む、8分間のメドレーのようなものを作りました。 このように、マーベルのテーマを忠実に、かつ繊細に音楽に落とし込むことができるのは、非常に優れたことだと思います。 そして、このサウンドトラックを70人以上のミュージシャンとともにアビーロード・スタジオで録音するという、子供の頃からの夢を実現する機会を得たのです。 これによって、本当に信じられないような音質が得られるのです。 話しているだけで、目が輝いてきますね

ベン：1月4日にアビーロードに行き、1月10日にサウンドトラックを受け取りました。 そして、その場でミキシングを行いました。 見ごたえのある仕上がりになっていると思います。 少なくともリハーサルではそう感じていました。 異常です!

Arnaudです。しかし、それだけではありません。 音楽はあくまで「見える」部分です。 また、このディズニーランド・パリでは、視覚的な効果に加え、特殊な音響効果も加えられています。 サウンドエンジニアのSylvain Chesneauが社内で行った膨大なシンクロ作業です。

「アベンジャーズ：アセンブル!’

このプロジェクトで一番苦労したことは何ですか？

ベン：この番組は、わずか3カ月という記録的なスピードで制作されました。 この課題を解決するためには、主に社内の人材に頼らざるを得ませんでした。 ディズニーランド・パリには、エンターテインメントの分野を中心に、あらゆる分野のエキスパートが集まっていると言わざるを得ません。 非凡なものを生み出すには、最高の人たちに囲まれていなければならないと常々言われています。 そして、それは本当だと、私は心から思っています。 パーク、製品、来場者、そして彼らの期待についてすべてを知る情熱的な人々、つまりエキスパートが、すべての仕事に心を砕いています。 本当にユニークで、不思議な感じです。

ある意味、アベンジャーズのモットーを体現していると言えるでしょう。アッセンブリー そのおかげで、私たちは非常に誇りに思えるものを一緒に作ることができ、それをゲストの方々と共有するのが楽しみです。

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