Intervista al team di Avengers: Il potere della notte

Una nuovissima esperienza Marvel sta per illuminare il Parco Walt Disney Studios tra il 28 gennaio e l’8 maggio 2023. Avengers: Power the Night combina proiezioni video, effetti pirotecnici e droni intorno alla Twilight Zone Tower of Terror in un’epica celebrazione dei supereroi Marvel. Ma come viene creato uno spettacolo come questo? Questo è ciò che InsidEars ha chiesto ad Arnaud Feredj e Ben Spalding, rispettivamente regista e produttore di questo spettacolo in esclusiva mondiale “made in Disneyland Paris”!

VENDICATORI: POTERE ALLA NOTTE – L’INIZIO

Come è nata l’idea di questo spettacolo?

Ben: Tutto è iniziato nell’agosto dello scorso anno. Dopo il successo dello spettacolo Disney D-Light al Parco Disneyland, abbiamo iniziato a discutere della possibilità di utilizzare i droni in altri luoghi di Disneyland Paris. L’idea era di basarsi su quanto fatto per la serata di apertura di Avengers Campus e creare qualcosa di ancora più impressionante. Abbiamo pensato che la Twilight Zone Tower of Terror fosse il luogo ideale per farlo, poiché è particolarmente adatta a questo tipo di spettacolo di suoni e luci. Da lì, dovevamo trovare la storia che volevamo raccontare ed è così che abbiamo iniziato a lavorare con Arnaud. Era pieno di idee e dopo solo due settimane aveva ideato il concept dello spettacolo!

Arnaud: Tutto è partito dalle discussioni con il team di produzione e con gli altri team coinvolti nel progetto sulla storia che volevamo raccontare e sul modo in cui volevamo raccontarla. È stata una vera collaborazione. Il nostro spettacolo era previsto per la fine della giornata e si sarebbe tenuto presso la Twilight Zone Tower of Terror, appena fuori dall’Avengers Campus. Questo significa che potenzialmente stavamo parlando con reclute che si erano appena allenate al fianco dei Super Eroi Marvel, quindi era giusto offrire loro una sessione di allenamento finale. Ma come possiamo raccontare la storia? E cosa potremmo usare? Droni, ovviamente! Ma non solo: volevamo videoproiettori, effetti pirotecnici, luci, suoni e musica. Poi abbiamo dovuto trovare l’emozione giusta per collegare tutti questi elementi. Si è trattato di un vero e proprio lavoro di squadra, che ha fatto affidamento sulle capacità e le competenze di ogni singolo mestiere, dallo storyboarder ai vari designer (effetti speciali, luci, video, droni, audio, ecc.), passando per i produttori musicali.

Da lì, come hai costruito il concept di Avengers: Power the Night?

Arnaud: Ci sono due modi per affrontare uno spettacolo: o come una storia con diversi atti, o attraverso la trasmissione di un’emozione e un viaggio emotivo. Noi abbiamo scelto la seconda. Avengers: Power the Night è una celebrazione dei poteri dei supereroi Marvel attraverso una serie di dimostrazioni. Fin dall’inizio dello spettacolo, con l’annuncio di F.R.I.D.A.Y., avvertiamo una certa tensione emotiva. Poi si passa a qualcosa di più spettacolare con l’arrivo di Doctor Strange e da lì una serie di emozioni a ritmo incalzante con vari stacchi musicali, effetti pirotecnici utilizzati per accompagnare la storia e i poteri dei Super Eroi e coreografie di droni. Tutto questo si unisce per creare un viaggio emotivo che si sviluppa in ogni fase dello spettacolo.

Questo show presenta supereroi iconici come Iron Man e Hulk, ma anche nuovi arrivati come Scarlet Witch e Shang-Chi.

Arnaud: La Marvel ha questa capacità unica di parlare a tutti i tipi di pubblico attraverso la sua moltitudine di supereroi, personaggi e persino antieroi, e l’obiettivo dello show è sempre stato quello di raggiungere il pubblico più ampio possibile e di stupire quante più persone possibile. Ecco perché per noi era importante includere il maggior numero possibile di personaggi, compresi alcuni dei più recenti, per raggiungere l’intero pubblico. Prendi Shang-Chi e Scarlet Witch: sono personaggi che parlano a molte persone perché possono immedesimarsi in loro. Mi riferisco in particolare al rapporto tra Wanda e Visione. In un certo senso, sono le nostre metafore viventi.

LA TECNOLOGIA AL SERVIZIO DELLE EMOZIONI

Come hai fatto a proiettare questi Super Eroi sulla Tower of Terror di Twilight Zone?

Arnaud: All’inizio ho lavorato con uno storyboarder freelance, Bruno Tesse, per trasformare in immagini ciò che avevo in testa e da lì ho lavorato con tutto il nostro team creativo per dare vita a queste idee utilizzando le nostre capacità tecniche.

Ben: Sotto la guida del nostro motion designer Jean-Paul Faure, abbiamo riunito un team di progettisti che ha preso tutti questi disegni e li ha animati in 2D in modo da poterli proiettare sulla facciata della Tower of Terror di The Twilight Zone. Il risultato è mozzafiato.

Come funzionano le proiezioni e gli effetti?

Arnaud: Spesso le persone separano gli aspetti tecnici e artistici di uno spettacolo, ma sono strettamente legati, soprattutto in un contesto come quello di The Twilight Zone Tower of Terror, perché l’aspetto tecnico ci permette di creare l’emozione di cui parlavo prima.

Quando si organizza uno spettacolo come Avengers: Power the Night, devi considerare non solo la torre ma anche il cielo, trasformarlo e collegarlo alla Tower of Terror di The Twilight Zone. Nessuno degli elementi del nostro spettacolo è isolato: tutti devono raccontare la stessa storia, con lo stesso impatto emotivo. È per questo che abbiamo immaginato gli effetti pirotecnici come una continuità dei poteri dei Super Eroi piuttosto che come qualcosa di visivamente accattivante, e lo stesso vale per i droni, che non sono lì per essere belli, ma forniscono una continuità emotiva alla storia. Spesso dico: “Il cielo non è abbastanza grande per Ben!”. A Disneyland Paris è il principale esperto di questo tipo di spettacolo di suoni e luci ed è un privilegio lavorare con lui perché padroneggia alla perfezione tutti questi elementi e tutte queste interazioni.

E poi, ci sono ore e ore di prove insieme, di notte, al freddo, per regolare tutto al millimetro in modo che ogni effetto possa dare l’emozione desiderata. È un equilibrio estremamente delicato. Non appena si tocca un pezzo di coreografia del drone o un effetto speciale, questo ha un impatto enorme su tutti gli altri mestieri. Tutti i nostri esperti collaborano insieme e si confrontano in tempo reale.

Con Avengers: Power the Night, Disneyland Paris continua la sua collaborazione con l’azienda Dronisos di Bordeaux, leader europeo negli spettacoli con i droni.

Ben: Abbiamo iniziato a lavorare insieme a Disney D-Light. L’obiettivo era quello di creare il primo spettacolo giornaliero di droni per un parco a tema. Ci completiamo a vicenda: loro sono specialisti tecnici, mentre noi portiamo l’aspetto artistico e la storytelling. Una volta capito questo, sapevamo che la nostra collaborazione non si sarebbe fermata lì. Grazie ad Avengers: Power the Light, passeremo da 150 droni a 500: una vera sfida! Per avere successo devi lavorare con i migliori. Arnaud ha chiesto loro di eseguire movimenti e cambiamenti incredibili. Cose mai viste prima. All’inizio gli avevano detto che non sarebbe stato possibile, ma alla fine ce l’abbiamo fatta. Abbiamo davvero spinto questa tecnologia ai suoi limiti. Quando i bambini iniziano a disegnare, scarabocchiano, e se guardi un’immagine di una coreografia di un drone, ecco come appare. Ma in realtà rappresenta tutti i droni che si passano l’un l’altro per apportare modifiche al ritmo particolarmente intenso del nostro show. Dronisos eccelle in questo compito ed è stato un grande piacere lavorare di nuovo con loro. Sono più che semplici partner, sono colleghi.

Arnaud: All’inizio del progetto, Ben mi ha detto che erano tra i migliori, e questa è stata esattamente la mia esperienza. Quando abbiamo presentato loro lo storyboard dello spettacolo, era così ricco che pensavano che dovesse durare 30 minuti, invece ne dura più o meno 8. Ecco quanto erano intensi i movimenti. Siamo partiti dall’idea che tutte le immagini dei droni dovessero essere in 3D. È una cosa che accade di tanto in tanto in alcuni spettacoli in tutto il mondo, ma farlo sempre per 8 minuti è una vera impresa, soprattutto per la complessità di queste immagini. E se quello che vedi nel cielo è bellissimo e meraviglioso, posso dirti che quello che non vedi lo è ancora di più: è un balletto assolutamente incredibile.

Ben: È anche importante ricordare che l’area di volo è molto limitata, mentre questo tipo di spettacolo di solito utilizza molto spazio. Ciò significa che c’è molto movimento in un tempo molto breve, in un piccolo spazio aereo accanto a una torre con effetti pirotecnici e laser, in un parco a tema pieno di ospiti. È un’enorme sfida operativa. E con Dronisos so che abbiamo una sicurezza totale, che è la nostra priorità.

Che dire della musica, scritta da Marco Marinangeli, che ha collaborato con Disneyland Paris in diverse occasioni precedenti?

Arnaud: La musica Marvel è così iconica che la riconosci dalle prime note e dalle prime vibrazioni. Per questo motivo, era essenziale che la musica fosse al centro dello spettacolo. La musica dà il suo ritmo e fornisce le emozioni e le vibrazioni necessarie per vivere ciò che sta accadendo visivamente.

Ben: È stata la prima cosa che abbiamo considerato. Il produttore musicale Jonathan Barr ci ha messo in contatto con Marco Marinangeli e abbiamo lavorato insieme tra Parigi e la California per assicurarci che traducesse in musica la visione di Arnaud.

Arnaud: Con Marco siamo partiti dal tema generale degli Avengers e dai temi di ogni personaggio in particolare, per creare una sorta di medley della durata di 8 minuti, con momenti di tensione, momenti di rottura e momenti di intensa emozione. Riuscire a mettere in musica tutto questo con questa finezza e questa fedeltà ai temi Marvel è davvero eccezionale. Poi ho avuto la possibilità di realizzare un sogno d’infanzia: registrare questa colonna sonora negli studi di Abbey Road con più di 70 musicisti. Questo ci permette di ottenere una qualità del suono davvero incredibile. Solo a parlarne mi si illuminano gli occhi!

Ben: Il 4 gennaio siamo andati ad Abbey Road e il 10 gennaio abbiamo ricevuto la colonna sonora. Poi abbiamo mescolato il tutto in loco. Penso che il risultato sia spettacolare. Almeno è quello che abbiamo provato durante le prove. È straordinario!

Arnaud: Ma non è tutto. La musica è solo la parte “visibile”. Ci sono anche tutti gli effetti audio speciali che sono stati aggiunti qui a Disneyland Paris per accompagnare ciò che accade visivamente. È stato un enorme sforzo di sincronizzazione realizzato internamente dal nostro ingegnere del suono Sylvain Chesneau.

‘VENDICATORI: RIUNITEVI! ‘

Qual è stata la sfida più grande che hai affrontato in questo progetto?

Ben: Questo spettacolo è stato prodotto in tempi record, solo tre mesi. Per affrontare questa sfida, abbiamo dovuto affidarci principalmente ai nostri talenti interni. Va detto che Disneyland Paris dispone di un vero e proprio pool di esperti in tutti i tipi di mestieri, soprattutto nel campo dell’intrattenimento. Mi hanno sempre detto che per creare cose straordinarie, devi circondarti dei migliori. Ed è vero, ci credo davvero. Abbiamo esperti – persone appassionate che conoscono a fondo il parco, il prodotto, i visitatori e le loro aspettative – che mettono il cuore in tutto ciò che fanno. È davvero unico e magico.

In un certo senso, direi che abbiamo abbracciato il motto di Avengers: Assemble. Grazie a questo, siamo riusciti a creare insieme qualcosa di cui siamo estremamente orgogliosi e che non vediamo l’ora di condividere con i nostri ospiti!

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